Curso de Plano Único en la Ciudad de Buenos Aires - Noviembre 2014

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MAPBA 21 AÑOS

Charla Plenario de Mujeres - Violencia de Género - Inclusión y Derechos Humanos

El día 15 de Noviembre se tratará este tema en la Mutual de Arquitectura de la Provincia de Buenos Aires, en un Plenario de Mujeres, del Proyecto Nacional, que abordarán varios temas de genero entre ellos este, que es grave.
Cuando se abordan estos temas se está hablando de Discriminación, y la única respuesta que se tiene políticamente hablando contra ella es la INCLUSION,, se están tratando DERECHOS HUMANOS básicos.



Los esperamos,

MAPBA 21 AÑOS

Charla - Exposición sobre el PRO. CRE. AR - PROGRAMA DE CREDITO ARGENTINO

El próximo Jueves 13 a las 19 horas, en la sede de la Mutual de Arquitectura de la Provincia de Buenos Aires, sita en Avda. San Martín 1565 Vicente López, el FORO POLITICO de Vicente López, propone un evento sobre el PRO.CRE.AR (Programa de Crédito Argentino) en el cual el Presidente de la MAPBA,  Arq. Ramón Rojo, será uno de los expositores del tema, en forma conjunta con Lorenzo Beccaria (Jefe de la UDAI Anses de Munro) y el Escribano Luciano Scatolini (Director de Desarrollo de Suelo Urbano) PRO.CRE.AR .



En este evento se clarificarán dudas y alcances del programa, se repartirá documentación del mismo y los arquitectos brindarán asesoramiento gratuito sobre el tema. Esta es una herramienta excelente para la solución del Problema Habitacional de gran parte de nuestra comunidad, en la cual se encuentra la clase media y sus hijos. 

La entrada es libre.

Gracias como siempre por acompañarnos,

MAPBA 21 AÑOS

Seminario de Arquitectura Comercial

Inicia el 11 de Noviembre 2014

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Los esperamos,

MAPBA 21 AÑOS

Imagen - Los diseños textiles, de indumentaria y de indumentaria teatral de Lyubov Popova

Cubo - Futurismo, Suprematismo, Constructivismo, Productivismo.  Su pasaje por las corrientes antes mencionadas convirtieron a Lyubov Popova en uno de los principales exponentes de la vanguardia rusa. A su vez, la particular coyuntura vivida luego de la revolución de 1917, la posicionaron como una de las artistas principales del constructivismo (movimiento que funcionó como medio activo de transformación social) y de aquí pasó, junto con otros compañeros (entre los que se encontraban Stepanova y Rodchenko) a la firma del productivismo,  movimiento a partir del cual abandona (de hecho, aunque no en convicción) la pintura de caballete, para dedicarse al “arte útil”. Y fue dentro de éste marco -1921-que se dedicó a la escenografía de puestas teatrales (oficiales), al diseño de afiches, carteles y libros, a los fotomontajes y, el tema que nos ocupa: el diseño de vestuario teatral, de indumentaria y textil.



Para hablar de su diseño de vestuario teatral, no podemos abstraernos de sus criterios escenográficos. Para comentarlos, nos detenemos en  su escenografía más importante, la realizada para la obra “El Magnífico Cornudo” (1921/1922), la misma seguía los principios de sus Construcciones Dinámico Espaciales (1): los elementos lineales se sucedían en escena, lo cual creaba un efecto nuevo, potenciado a su vez por la utilización de elementos modulares que se movían mecánicamente. Los módulos mecánicos eran particularmente importantes para el director, Meyerhold, porque permitían coordinar el movimiento de los actores, creando una integración biomecánica entre el hombre y la máquina. A esto debemos añadirle el diseño de vestuario de dicha obra. Utilizó el famoso prozodezha (2), o “ropa de trabajo”, diseños en el cuales se acercó mucho al “estilo”, si se nos permite la expresión, de Varvara Stepanova (3): predominio de formas geométricas, simetría y líneas puras. De esta manera seguía el mismo criterio que en la  escenografía consiguiendo una integración entre los elementos, acercándose así al concepto de obra total. El acercamiento a la androginia en el vestir aquí es fuerte. Los trajes para los personajes femeninos casi no se distinguían de la ropa de producción masculina y en éste sentido cumplía con el mensaje de “indiferenciación” entre masculino y femenino, punto en el cual el nuevo orden acercaba a las mujeres a la participación en la producción (ya sea en el campo o en la fábrica).

Además de sus labores como escenógrafa y vestuarista teatral, durante 1923 y 1924, se dedicó, junto con Varvara Stepanova, a crear diseños para la primer fábrica de algodón estampado estatal (Tsindel). En ellos utilizó principios muy cercanos a los de su obra pictórica (combinación de colores, elementos geométricos, dibujos vivos y rítmicos).

Su propuesta en vestidos es la que presenta matices. Aquí propuso líneas simples, con caída natural, mangas anchas y con un toque flapper dado por los cintos que proponía a la cintura o a la primer cadera. Los cuellos eran grandes, ampliaban los hombros -y eludían el busto- y estaban cosidos rudimentariamente. Los tintes de androginia estaban dados por el trabajo del torso mencionado anteriormente más el patrón óptico del tejido. El punto en los vestidos de Popova radicaba en esa combinación de líneas simples (figuras geométricas simples) en donde el ingrediente principal estaba puesto en las formas gráficas del estampado textil.  Se trató de una propuesta con cierta gracia y tintes femeninos, apuntada a cubrir las escasas posibilidades de producción de ropa soviética y a captar el gusto de obreras y campesinas. Y si bien sus estampados llegaron a la fábrica, no así sus vestidos. A pesar de los esfuerzos, las masas seguían prefiriendo los estampados florales y suspirando por la elaborada producción extranjera. Y si bien faltaban algunos años para la llegada del realismo soviético (4), la revolución en el vestir propuesta primeramente desde el constructivismo y luego desde el productivismo, no pudo llevarse a cabo. La realidad, el gusto y la preferencia de las masas eran otros y “la moda”, fenómeno burgués o no, no pudo ser destronada.

María de la Cruz Rojo
Croix Asesoramiento de Imagen
croiximagen.blogspot.com.ar
croix.asesoramiento@gmail.com

Notas
(1)    Obras en las que utilizó líneas rectas y otras que incorporan retículas y elementos circulares y semicirculares, algunas realizadas sobre contrachapado o papel. Éstas obras denotaban su preocupación por la línea en detrimento del color y del plano, tema relacionado con los debates de los constructivistas sobre el poder de la línea como medio de intelectualización y de construcción dentro de la obra de arte.

(2)    Prozodezha: la denominada “ropa de producción”. Acerca de las tres categorías de vestimenta entre 1917 y 1930, ver: http://croixasesoramiento.blogspot.com.ar/2014/07/los-textiles-abstractos-y-la.html

(3)    Acerca de Varvara Stepanova, ingresen al artículo de la nota anterior: http://croixasesoramiento.blogspot.com.ar/2014/07/los-textiles-abstractos-y-la.html

(4)    Popova fallece el 25 de mayo de 1924, víctima de escarlatina.

Fuentes

TALLER DE EMPRENDIMIENTOS INMOBILIARIOS

A CARGO DEL ARQ. FERNANDO BURONE

INICIA 20 DE OCTUBRE

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MAPBA 20 AÑOS

Imagen - Semanas de la Moda Masculina VS Etiqueta Masculina

Durante el pasado mes de junio, las grandes capitales de la moda, Londres, Milán, Florencia y París, celebraron una a una la semana de la moda masculina. De esas cuatro semanas hemos podido extraer algunos tópicos claves en las propuestas menswear de las casas consagradas y de los nuevos talentos participantes para la próxima primavera / verano:



  • Los cortes de la sastrería tradicional se relajan: en líneas generales todas las casas buscaron refreshear la rígidez del traje masculino tradicional para dotarlo de actualidad.
  • Se continúa trabajando en el armario mixto, de dónde las propuestas cargan las tintas en la androginia.
  • Tal vez debido a ésta búsqueda, se utilizan y combinan colores estridentes, antes impensados en un armario masculino.
  • Por lo mismo, hemos visto muchos estampados peculiares, así como el empleo de transparencias y agujeros, la idea es mostrar la piel.
  • Sin embargo, las estampas más tradicionales siguen en auge: los cuadros y rayas (ya sean verticales u horizontales, incluso con versiones extrafalarias de raya diplomática) fueron protagonistas absolutos.

Por supuesto no nos mostramos contrarios al desarrollo, pero no creemos que los diseñadores estén llegando a su punto, la androginia que proponen pasa más por la emulación de lo femenino que por lograr una ambigüedad, cayendo MUCHAS veces en lo kitsch. Tal vez por eso nos quedamos con las propuestas de Armani, para lo que es un estilo más formal pero modernizado y con Diesel para un casual de aquellos con un look más rocker, ambos presentes en la pasarela de Milán. Con mucho esfuerzo nos convencieron algunas prendas de Z Zegna (Florencia), un traje y algunos pantalones de Topman (Londres) y algo de Vuitton en París.

El universo de la etiqueta masculina se presenta, si  se nos permite, más sencillo (como los propios hombres) que el universo del armario femenino, lo que no equivale a decir que esté carente de estilo. Podemos observar tres grandes categorías:

Formal: siempre de traje; frac, chaqué y smoking para grandes ocasiones o celebraciones; completamente relacionado con labores ejecutivas / empresariales.

Informal: cuando el estilo formal está de “fin de semana”.

Casual: más acorde con las profesiones creativas.

A partir de aquí se desarrolla todo un sistema de uso: qué camisa, qué corbata, qué zapatos, qué cuellos, a qué hora, para qué ocasión, etc. Nos parece impensable que un ejecutivo hoy utilice zapatillas en su día a día, por más que sean de un diseño avanzado, tampoco ignoramos las cuestiones relativas a la demografía en las grandes ciudades, las cuestiones ecológicas, el uso de bicicleta en detrimento del auto, etc., factores todos que están empujando hacia un nuevo paradigma en lo referido a la etiqueta masculina, pero con tanta genialidad en diseño, creemos que se podrían crear modelos que guarden cierta discreción a la hora de acompañar un traje, por más que se trate de un traje moderno . Insistimos en que las propuestas del armario mixto nos parecen más un capricho artístico (o redondamente personal, y, disculpen, ridículas) que un verdadero proyecto andrógino, o, al menos consideramos que no están dando en la tecla, para ejemplo, las colecciones de una casa clásica como Saint Laurent o de un diseñador emergente como J. Anderson:




Y como de códigos de etiqueta masculina se trata, nos ha venido como anillo al dedo la publicación de Daniel Heredia recomendando 10 títulos para lograr un armario masculino perfecto, “perfecto” en términos tradicionales, para lo cual reiteramos la propuesta de Armani a caballo de lo clásico / moderno, lo demás va a ser difícil de encajar:


María de la Cruz Rojo
Croix Asesoramiento de Imagen
croixasesoramiento.blogspot.com.ar

Fuentes




CINE EN LA MAPBA

PROGRAMA DEL PRÓXIMO FIN DE SEMANA

Sábado 4 a las 19 hs: Impromptu o Pasiones Privadas de una Mujer

Domingo 5 a las 19 horas Hannah Arendt o un Estudio sobre la banalidad del Mal.


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Los esperamos,

MAPBA 20 Años