Seminario de Pequeñas Obras y Refacciones II

Inicia 9 de Septiembre

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MAPBA 20 AÑOS

SEMINARIO HERRAMIENTAS DEL DIRECTOR Y JEFE DE OBRAS

COMIENZA EL 3 DE SEPTIEMBRE

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LOS ESPERAMOS

MAPBA 20 AÑOS

Asesoramiento de Imagen - Manual de Estilos - Arty Style

El cruce entre moda y arte es un tema manido desde Croix, uno de los favoritos, quizás porque la respuesta al por qué de ése encuentro radica en el entramado de lo coyuntural. Occidente registra uno de los primeros momentos de ése cruce a principios del siglo XX, a partir de la influencia que los amigos –artistas- de Poiret (entre quienes estaban Man Ray, Fortuna y André Derein), tuvieron en sus creaciones. Fue Yves Saint Laurent quien, pasada la mitad del siglo, levanta el guante dejado por Poiret al jugarse – y ganar- presentando una colección de vestidos Haute Couture inspirados en la obra de Piet Mondrian “Composición en Rojo, Amarillo y Azul” (1) y de allí en adelante, tomar o evocar a los artistas que sentía próximos a su trabajo. El movimiento cíclico lo vuelve a poner en el tapete al finalizar la primera década de éste siglo y en el año 2008 vimos como la moda se apoyó en el arte para darnos una temporada en la que surrealismo, abstraccionismo, impresionismo, cubismo y romanticismo ganaron las telas (tomadas como lienzos) para dar unas maravillosas  colecciones de estética pictórica, entre las que destacaron las de Prada, Dolce & Gabanna, Balenciaga, Dior, Chanel, Fendi y Saint Laurent.

Tal es la fuerza del binomio, que ha alcanzado categorización de estilo propia: Arty, la misma refiere a los estampados coloridos que reproducen o crean un diseño inspirado en el mundo del arte, y la próxima temporada (actual europea), lo tiene como protagonista.

Al hablar de “Arty”, nos estamos refiriendo a la utilización de los textiles como lienzos, en los que encontramos pinceladas high energy y brochazos; aparecen estampas de historietas que indefectiblemente nos llevan a recordar a Ray Lichtenstein y sus comics, y tanto es así que consideramos que se trata de una tendencia muy basada en los trazos y las texturas de Pollock y en los comics, grafittis o la repetición de labios (por doquier) típicos del movimiento pop. Sin embargo, también encontramos estampados florales, abstraccionismo, hiperrealismo y cubismo. No solo las prendas, los complementos (ideal para las que prefieren acercarse a la tendencia o llevarla a discreción) también tienen protagonismo: la vemos para anteojos, zapatos, carteras, foulares, bijouterie, etc.

Al tratarse de un estampado con mucho colorido (¡y formas!) hay que tomar el recaudo de elegir UNA prenda y acompañarla con neutros, para lucirnos y no salir a la calle como si fuésemos la apoyatura de un Van Gogh.

Mencionamos el colorido, pero algunas propuestas también se centran en los pasteles, más acordes al pantone de éste año.

Chanel, Saint Laurent, Prada y Dolce & Gabanna –nuevamente-, Oscar de la Renta, Céline, Armani, Zara, Mango, Bimba y Lola ofrecen propuestas interesantes para un estilo muy urbano, más propio de un clima cálido (por colorido y tipos de estampados) aunque no por ello debemos desanimarnos, tal vez incluir un foulard o pashmina para el frío es una buena idea para practicar un poco de vanguardismo (en nuestras tierras), lo cual no será problema para aquellas de estilo creativo, es una tendencia especial para ellas. Las tendenciosas, se suman de manera necesaria y las dogmáticas lo contemplan desde sus paradigmas de estilo.
Idiosincracias aparte, resulta indiscutible que se trata de un estilo que ha ganado pasarelas y calles y que nos acerca o recuerdan de manera funcional a propuestas artísticas que de otro modo tal vez hubiesen pasado inadvertidas a modo de olvidadas piezas de museo.


María de la Cruz Rojo
Croix Asesoramiento de Imagen
croix.asesoramiento@gmail.com
croixasesoramiento.blogspot.com.ar


Notas

Fuentes
Vogue Latinoamérica – Edición Marzo 2008


CICLO DE CINE EN LA MAPBA

 Sábado 23 de Agosto a las 19 horas proyectaremos: La leyenda del pianista en el Océano



Entrada a la gorra.

Los esperamos,

MAPBA 20 Años

Asesoramiento de Imagen - El Primer Pantone de la Historia

Las paletas de colores por estación y subestaciones son una herramienta fundamental para optimizar la imagen dentro de nuestra profesión, eso es indudable; pero noticias recientes nos hacen  preguntarnos acerca de su origen, su génesis y desarrollo a través de una línea de tiempo.



Visto desde el aquí y ahora, podemos retroceder enunciando un par de hitos acerca de la colorimetría, comenzando por Color Me Beautiful Looking Your Best (1995),  libro en el que Mary Spillane y Christine Sherlock van más allá de su predecesor, Color me Beautiful (1980, Carol Jackson) y abren el panorama para las subestaciones, en tanto el primero fue icónico dentro de los estudios y volúmenes editados acerca de colorimetría en imagen personal que venían desarrollándose desde los 70´. Anterior a ello, y de manera más general, debemos mencionar la guía Pantone, definido como el sistema de identificación, comparación del color y comunicación para las artes gráficas, diseño, moda e incluso fotografía más usado en el mundo. El mismo fue desarrollado por Lawrence Herbert en 1963, con la idea de crear un sistema o paleta de colores estándar. Más atrás aún, tenemos al magnífico Goethe y su “Teoría de los colores” (1810).

Sin embargo, un hallazgo reciente realizado por el historiador Erik Kwakkel en los archivos on line de la Biblioteca Méjanes in Aix, Provence (Francia) muestra que alguien se adelantó a nuestro conocido Pantone en casi 300 (trescientos) años. Se trata de un volumen de casi 800 páginas que data del 1692, escrito en alemán por un artista holandés que se da a conocer como A. Boogert.  Su intención era elaborar una guía cromática y didáctica para la pintura en acuarela, intitulada Traité des couleurs servant à la peinture à l’eau, y terminó en éste volumen manuscrito y pintado a mano en el cual el autor explica en una página, e ilustra en la página opuesta. Boogert  comienza explicando el proceso de mezclar colores y aborda el uso de color en la pintura, sus matices y cambios de tono al sumar una, dos o tres partes de agua;  y cuenta también con un índice de todos los colores tratados.

Al día de hoy, se la considera la primera y más completa guía de colores para pintura de todos los tiempos. Existe sólo un volumen conocido, que se encuentra en la citada biblioteca. Pero la buena noticia es que podemos consultarlo online a través de su web:


¡A disfrutar de ésta reliquia que ha ampliado el derrotero de la colorimetría, la gestión y representación del color!

María de la Cruz Rojo
Croix Asesoramiento de Imagen
croix.asesoramiento@gmail.com
croixasesoramiento.blogspot.com.ar

Fuentes



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